damklädernas historia

info

Vi människor har haft kläder sedan långt tillbaka i tiden. Först användes kläderna som skydd mot kylan och andra väder. För från första början hade vi inte kläder alls. Vi gick runt nakna i naturen. Och det första tyget man hade det var djurens skinn som de hade flått från djuren som männen hade jagat. Men även löv och annat som man kunde hitta i naturen.
Men senare var kläderna inte bara ett skydd utan också ett sätt om att visa status och personlighet. Vad var det för tyg? Var det ett finare tyg eller något lite sämre, mycke använt? Och destu större destu mer status. Men också hur många gånger kläderna användes.

Damkäder-historia

Kvinnornas kläder genom tiderna har speglat deras roller genom åren. Precis som jag skrev om status innan.

I början använde kvinnorna bara en bit djurskin till kläder. Det var precsi så att det kanske täckte vissa delar och att då skydda sig från kylan. Genom tiden har det också varit mest klänningar. Det var länge som det var så att kvinnor/tjejer inte fick ha byxor. Det var bara männen som hade byxor. (Och bara byxorna har ändrats en hel del under åren.) Men det var klänning som har gällt. Och det kan man också se på filmer som är från förr.

Som jag ocksså sa innan så var klänningarna väldigt speciella. De visade kvinnans status och lite också livsstil. Var den modern? Vilket material? Och etiska bedömningar.

På stenåldern kan man inte säga säkert vad kvinnorna hade för kläder. Dock tror man att de hade skinn från djuren som männen hade jagat. Men först var de då tvugna att skrappa det "rent" för att kunna använda det. Tygerna syddes ihop med nålar gjorda på djurens ben och med lädertrådar eller senor till tråd. Sedan gjorde de kläder som de inte skulle frysa i.

Järnåldern
På järnåldern hade kvinnorna långa kjolar i ylle eftersom det var en lite kallare tid. Ibland hade de även en kjortel. Det var som ett förkläde typ. Och deras skor var gjorde av läder.    

Vikingatiden

På vikingatiden hade de någon sorts av birkakläder. Och underklänningen (särken) gick inte att tvätta utan att särken skulle bli förstörd i veckningen eller mönstret.

På medeltiden så var det helt olika kläder beroende på vad man var för något. Var man ledare skulle man ha en speciell hatt. Om man var en underhållar så skulle man ha något annat. Var man rikare så skulle man ha lite finare, dyrare kläder. Och var man en arbetare så hade man inte lika fina kläder men man hade så man kunde hålla sig någerlunda varm och så funkade att arbeta i. Så ingen var sig riktigt lik den andra eftersom det fanns så många olika statusar.

Här är två olika medeltida klänningar. Det finns lite skillnad på dem. T ex om man kollar på armarna. Men även på mönster och andra grejer/tillbehör som finns på klänninarna. I detta fallet kan man nog gissa vem som hade vilken klänning.

I början av 1300-talet började människorna lära sig att bygga högt, spettsigt och formigt. Så blev även deras kläder. Alla skor, hattar osv fick form och de finare kläderna var färgglada.

1400-talets kläder med elengans skulle användas med päls. Det var 1400-talets höjdpunkt bland kläder. Både bland kvinnor och män.
Överklännigen var rakt skuren. Den gick rakt ner och samlades ihop med att brätt skärp vid midjan  som gjorde att det blev veck över brösten.

På 1500-talet var det en skillnad mellan männen och kvinnornas kläder. Männen började få allt rörligare kläder medan kvinnornas klänningar blev allt stelare. Kläningen var delad i två delar- Liv och och kjol.Livet var mycket urringat men också väldigt stel/trång. För att det skulle synnas at man hade mycket kläder på sig slitsade man gärna upp kanterna.

På 1700-talet då skulle allt vara så stort som möjligt. Ju större destu bättre.
I Frankrike startade man med ett mode där man hade två sträck/tyg-band på ryggen som föll ner från axlarna. Man fäste den fram till och snörade bak i ryggen. Den kallades för sack gown.

1718 började de även bära "falska höfter". Det var en styvkjol som de hade för att bära upp sina stora klänningar. Till dessa klänningar bar kvinnorna hattar och solfjädrar som accecoarer.

På 1800-talet skars midjan lite under börsten. Puffärmar och lite genomskinligare tyg började också bli populärt. Klänningarna sluta nere vid fötterna och visade då deras skor som oftast var utan klack.
1820 till 1840 var det rätt fattigt på modestilar och då började kvinnans slankhet också att synas lite mer i deras klänningar. Därifrån och fram till 1870 så började det bli mer rokoko stil över kläderna. Det skulle vara korsett som skulle vara så hårt snörad som möjligt för att få en så smal midja som möjligt och en massa tyg. Även vulanger började användas en del.

Men i slutet av detta århundradet blev allt lite mindre igen. Som en liten blandning. Men hade en stälmed stålfjädrar eller kudde som man tyckte gav klänningen en bakot pösande form. Under denna perioden hade kvinnorna också rådgivining om vilka färger som passa dem.

På 1900-talet var inte klänningarna lika strikta som på 1800-talet men de var fortfarnade obekväma. Man använde fortfarande korsett och man hade också oftast en lite högre kraga. I alla falla i början av 1900-talet.

1914 skapades Jocobss behån. Det var två näsdukar med ett band. Men sammtidigt börjades det också bli frågan efter bekvämare kläder eftersom kvinnerna så småt började jobba. Till deras klänninar hade de ofta en hatt med en fjäder eller blomma på.

20-talet började klänningarna bli kortare. Men de var också eleganta och lättare att ta på sig och gå runt i. Armarna och ryggen var oftast bara och ett tyg som dem syddes i var siden. Till detta var högsta modet en klockhatt och ljusa strumpor så att det skulle se ut som att de var bara om benen.

1930 började långa kjolar komma tillbaka igen. Man kunde se kurverna lite mer än på 20-talet. Men klänningarna var fortfarnade eleganta och jämfört med längre tillbaks så var klänningarna också mycket bekvämare och sköna att gå runt i.

Nylon

Nylon skapades av Du Pont-laberatorierna 1938. Det hela leddes av Wallace H. Carothers. Men när han dog gick patentan till Du Pont. Vyon är kallat efter New York och London. (NY LON). Det fick namnter eftersom man trodde att det var i dem två städerna som det skulle säljas som bäst i. Eftersom de var fina, starka och hade syntetfiber istället för rayon och silke.

1940-talet började det bli brist på tyg. Då under andra världskriget. Så damernas kläder var mycket enklare än vad dem hade varit tidigare. Under 40-talet började även nylon lanseras, som skulle ersätta silke och andra tyger. Men det var fortfarande svårt att få tag på i Europa.

"New look" påverkade vardagsmodet under 50-talet. "New look" lanserades av Chrisian Diors år 1947. Det skulle vara åtsittande runt livet, smal midja, vid kjol, klara färger och blommiga möndter. Och handskar började även användas på sommaren. Det skulle bli kurviga silhuetter.

På 60-talet skulle klänningarna vara korta. Det var minikjolar som gällde. Man använde iheller inte strumpbyxor längre utan klädskaparna började experementera fram färgglada och mönstrade strumpbyxor att ha till istället. Till detta hade man mycket, mycket ögonskugga och PVC-stövlar.

Underkläder

Under 60-talet började de också sälja nya underkläder som var lättskötta. Och som passade kvinnans avspända livsstil. Underkläderna bestod då av nylontrosor, bh och en liten kjol som man då hade under kläderna. De var gjorda i färgglada mönster.

70-talet blev mycket inspererat av feminismen, hippierörelsen och medborgarättsrörelsen. Kläderna var väldigt lättskötta i syntetiskt tyg och psykedeliska mönster som fortfarande funkade.

Unisexmode

På 60 och 70 talet började kvinnor börja använda mer och mer kläder som liknade männens. De började använda byxor, väst, kavaj m.m. Det börjades också att användas jeans och tröjor utan krage. Redan innan hade man lite använt lite mer manligt inom sporten men nu blev det också en vardagsstil för kvinnor men även en feststil. Och detta är något som har stannat kvar och som använs mycket i dagens samhälle. Och Utväcklingen har förändrats rätt mycket bara mycket sedan dess tills det vi har på oss idag. I dag finns det speciella modeller för tjejer och killar. Det finns vida och tajta. Det finns i stort sätt allt.

Glamour och kroppsmedvetande var det som var speciellt på 80-talet. Det skulle vara tajt men med många lager tyg.
Lycra som i USA gav upphov till kroppsnära kläder som smed sig runt kroppen.

Däremot så kan inte 90-talet sammanfattas med en ända stil. Istället var nyckelordet individualism. Men effektviteten som präglade 80-talet ersattes med avspänt istället. Allt skulle vara bekvämt och inte stelt eller något åt det hållet. Men som sagt det började komma hur många stilar som helst och det är svårt att sätta just en som representerar just 90-talet.

idag på 2000-talet

Idag använder vi tjejer/kvinnor både byxor, schorts, kjol och klänning. Och det är mer fritt att få välja själv vad vi vill ha. Ingen säger att vi ska var klädda si eller så. Vi har både kläder som visar figuren men också som döljer en hel del av vår figur. Men vist. Det är mycket om att det ska vara modernt. Se bra ut och passa på en.
Och i olika religioner så är det så att man tillexempel inte får visa krppen. Då får man bara ha långa kläder. Medans andra får om de vill visa hur mycket som helst. Kan ha världens kortaste kjol eller världens längsta om man skulle skulle vilja ha det. Och långkjolen har kommit tillbaks idag inom modevärlde, på tal om det.
Sen finns det jobb där det kanske finns en speciell klädkåd eller om man ska ut. Ska man på något finare ställe så är det lite finare kläder. En självklarhet. Och det var då vårt vardagliga mode började "komma till" tror jag.
Och det är som på 90-talet svårt att sätta just en stil. Det fnns så många och olika. Det har med sin egen smak att göra vad man använder. Men mycket 'r tajt och ska se bra ut. Mycket lika färger m.m.

Så som jag nog har skrivit många gånger innan så har kläderna och stilarna förändrats mycket genom åren. Det har varit från så stort som möjligt till så litet så mycket. Det har varit hur mycket som ska dölja och inte. Mycket tyg och lite tyg. Det har varit allt. Även status och hur kläderna har varit för att hålla värmen och annat.

källor

http://www.ullvi3.koping.se/AfterITiS/pupils/gr6/bilder/under_1600.htm

http://www.klader24.nu/kladernas-historia/

http://web.tjosan.se/mode/modet-empiren-1800-talet.php
http://www.centrumskolan.se/Webbtidning%20december/Forntidning/Kl%C3%A4der_smyckenj%C3%A4rn.htm
http://www.espoonkaupunginmuseo.fi/sivu.asp?path=8505;8865;11108;56539;70677;70682;70714
http://historyinfogroup.wordpress.com/klader-forr-och-nu/
http://histvarld.historiska.se/draekter/1450borgkv/1450borgkv_surcot.html

Collage- mitt rum & drömrum

Jag har gjort ett college av grejerna jag har i mitt rum. För att visa hur det ser ut. Det var inte det enklaste att hitta grejer som passade in. Men jag hittad liknande grejer som kunde på ett ungefär visa hur det ser ut. Om man kolla på tv t ex så är den inte blå och jag brukar inte titta på bilar. Och som blommorna jag har är röda och tavlorna har en helt annan bild. Men det är ändå på ett ungefär vad jag har i mitt RUM nu.

Mitt rum i sig är väldigt litet. Jag har inte så mycket plats men jag gillar det ändå. Jag har inrätt det percis som jag vill ha det. Jag har faktiskt gjort om rummet två gånger under de 3-4åren jag har bott där.





När jag inredde mitt rum så var det mycket tanke på vad som matchar och på funktionen eftersom jag har ett väldigt litet rum. Jag kan börja att jag har becha väggar, en svart fondvägg med blommer och klickgolv med olika nyanser av brunt trä. Men när jag inredde mitt rum så valde jag att ha en bäddsoffa istället för en säng eftersom mitt rum är så litet. Det är en av mina viktigaste funktioner. Det gör att om jag har kompisar kan jag bädda upp min säng och få mer plats och lite, lite mer öppna yter så att vi får plats där inne. Sen överhuvudtaget så har vi inte så mycket plats i huset, och jag som har mycket grejer, kläder och böcker så behöver jag en del förvaring. Därför har jag en bokhylla och en byrå på mitt rum. Och det är nog tur det. Det är ändå att man har precis med plats. Och plus att byrån gjorde att jag hade plats med tv, boxer och dvd också på mitt rum. Sen så har jag också smyckat lite i fönster och med en svart kula som hänger ner från taket.

Jag själv tycker att jag har god smak. Mitt rum enligt mig är cool, snyggt och vackert. Det är precis som jag vill ha det förutom att det skulle vara lite större så jag hade mer plats åt saker och lite mer öppna ytor. Men annars är rummet mig rakt igenom. Jag har bestämt vad jag vill ha och hur det ska vara. Sen har mamma och pappa hjälpt mig att hitta bra grejer som är till rätt pris och som skulle kunna få plats där inne. Men färg och om jag vill ha det eller ej. Det är jag själv som har bestämt det. Så det viktigaste för mig i mitt rum det är att jag ska kunna ha mina saker där, få plats men att det ändå ska vara snyggt och som jag vill ha det.


Mitt drömrum där emot är en blandning av vad jag vill ha i mitt rum men också hur jag vill ha det när jag flyttar hemifrån. För det ända jag vill med mitt nuvarande rum är att det skulle vara större så jag hade plats till fler bokhyllor och mer öppna ytor. Och så önskade jag mig högtalare och bas till datorn vilket jag fick på min födelsedag. Men det andra är hur jag skulle vilja ha i mitt nästa boende. Då skulle jag vilja ha en dubbelsäng förtöjer, fler bokhyller och lite ljuststakar, blommor och lite andra saker till utsmyckning. Men annars vill jag ungefär ha det samma som nu. JAg vill ha ljusa färger och ett fint golv. Så bara lite andra möbler. Det ska alltså vara helt och hållet mig rakt igenom.

Popkonst

Melodifestivalen som Popkonst

Jag har jobbat med popkonst. Med Andy warhol stil. Jag valde att göra melodifestivalens logga eftersom jag gillar melodifestivalen och för att det är aktuellt just nu. Så tyckte den passade bra. Jag hade en annan ide också om att göra samma sak med mig själv och byta ut färgerna men gillade doc denna iden bättre och fick desutom bättre ideer till denna.

Jag började med att sriva ut bilden i A5-format och ritade av den på ett ljusbord fyra gånger. Sedan bstämde jag hur jag skulle göra med färger. Min första ide var att ha hela loggan i en färg och annan bakgrundsfärg. Men efter att ha tänkt lite till bestämde jag mig för att behålla färgerna och flyttade de ett steg till höger på varje bild. Tanken med det var att få bilden i helhet att se ut som om loggerna snurrade ett varv. Och lite gör det kanske det men tror jag skulle behövt en bild till för att det skulle synas lite mer.
Så sen markerade jag vilken färg som skulle vara var och målade dem med akrylfärg. Det var ganska enkelt men det var lite pillitgt så att man inte målade utanför och så man tog rätt färg på rätt fält. Sist men inte minst skar jag ut bilderna och klistra upp dem på ett svart A3-papper.

Jag blev nöjd med min bild. Eller loggorna och jag gillad min ide. Om det blev något som blev fel så var det när jag skar ut dem. Innan jag gjorde det så ritade jag riktlinjer men de blev inte helt raka. Så bliderna var inte helt raka. Så det blev lite konstigt när jag klistrade fast dem på det svarta A3-pappret. Men i helhet blev jag annars riktigt nöjd och skulle inte vilja ändra något på den.

Popkonst

Popkonsten startades 1950 av Eduardo Poolozzi och Richard Hamilton. Det var collage gjorda av massa olika bilder från t ex olika tidningar som man satte ihopa för att visa hur vardagslivet var hemma hos folk. Eller hur man trodde det var medan männen var på jobbet och kvinorna var hemma. Vad var det som hände då?
På 60-talet kom även popkonsten till USA.
Man utgick då från masskulturen så alla människor skulle/kunnde förstå. Man använde filmstjärnor, raklam, serietidningar, konsumentvaror m.m. till sina bilder. Det skulle alltså kännas igen från vardagen. Mode, designes m.m mera hade stor inverkan under 60-talet. Men popkonsten hörde även till popmusiken. Omslag till lp-skivor (som rolling stones och The Beatles) t ex gjordes av pop konstnärer.

Andy Warhol, en annan konstnär inom popkonst. Det är även han jag blev inspererad av när jag gjorde mitt arbete. Han blev en väldigt känd konstnär. Några av hans kända verk är campbells soppburkar, olika kändisar (speciellt marilyn monroe) och dollarsedlar. Han var reklmatecknare, har gjort mer än 75 experimentella filmer och använda screen tryck för att göra många målningar.
Men han målade också olycker, brotslingar m.m för att han ville visa hur det var i sammhället. Andy köpte även en fabrik som han använde fnär han skapade konst. Han bjod även in andra konstnärer att vara där när de skapade. Denna fabriken kallades "The factory" och låg i New York.
En annan konstnär inom popkonsten var Roy Lichtenstein, och han förstorade bilder ur t ex serietidningar. Men när bilderna förstorades så såg man rasterprickarna. Hans bilder var alltså förstorade seriebilder där rasterprickarna syntes, hårda konturlinjer och och pratbublorna behöll han.
Men popkonst kan behöver inte bara vara en bild, det kan också vara Asamblage som är colloge i 3D. Då återanvände man saker som man satte ihopa.

Jag tycker att popkonsten är en rolig och ganska tuff ide. Det är en av mina fovoriter. Eller hur man ska säga det. De jag gillar bäst är Andy Warhol (marilyn monroe) och Roy Lichtenstein (förstorade bilder). Varför ver jag inte men jag tycker dem är rätt tuffa och absolut inte tråkiga. Sen om det är något jag själv skulle kunna ha vet jag inte. Kanske inte rktigt min stil i hemmet, men det ändrar inte vad jag tycker om det. Skulle jag se det hos någon annan skulle jag helt klart kunna säga att jag gillar dem bilderna.

Foto-Lotuz

Jag gjorde detta arbetet för att visa lite mer om vad jag kan. Jag valde att fixa med foton. Först började jag att fota lite hemma, som mitt smink, halmbalar och annat jag kunde hitta. Men där var inget jag fick någon bra insperation av... Sen hittade jag några gama bilder på vår hund Lotuz som jag älskar. Så när jag kom till lektionen hade jag i tanken att göra något med att sätta ihop massor av foton av honom. Men när jag började att göra det, kändes det för enkelt. Så jag kollade vad jag hade för fler bilder och började komma på nya ideer... men ingen av dem blev bra. Antingen gick det inte ihop eller så blev det inte tillräkligt bra. Men sminket jag hade fotat blev en perfekt reklambild, men tyvärr blev det inte sparat på datorn, så på en lektion började jag göra min första ide och blev riktigt nöjd!


(bilder tagna på Lotuz vid tolånga-ån)


Jag började med att göra en svart bakgrund och sen drog jag dit bild efter bild, ändrade storlekar och satte ihop dem med varandra. Jag hade några motgångar som att bilderna kom under varandra och även texten. Men det blev fixat med lite hjälp!
Jag är riktigt nöjd med arbetet. Jag kan faktist inte komma på något som jag skulle vilja ändra. För den blev bättre än vad jag hade förväntat mig. För först var tanken att det skulle bli en och en men när jag började dra dit bilderna så råkade jag sätta ihop två stycken och medetsamma fick jag en helt ny och bättre ide!

Detta var ett riktigt roligt arbete, och två lektioner var ganska lagom åt det. Iför sig blev det lite stressigt i och med att jag helt plötsligt byttade ide och efter det så sprades inte min nya. Men jag tror att det var bra att det blev som det blev för annars hade jag kanske inte fått denna bra ideen och blivit så nöjd som jag är nu!

Diktbok

Jag har gjort om en helt vanlig bok till en diktbok med en egen dikt i den.
Jag började med att skriva en dikt på svenskalektionen som handlar om (vad ska man säga..) olycklig kärlek? Eller något sådant, hon letar efter honom men ser inte igenom allt mörker. Och det gör väl henne lite ledsen för hur fel det än är så är det dem som passar ihop. Och detta fick jag insperation från typ alla böcker jag har läst, känns det som. men specielt en som jag faktiskt har tagit lite insperation från framsidan då också på. För det är nog hela den i sig som har gett MEST insperation om man ska säga så. Det var så det hela tog fart i mitt huvud. Om hur dikten skulle vara och hur boken skulle se ut.
På bilden började jag då sedan med att limma ihop alla sidor och sedan klistra fast dem i pärmen. Att limma var INTE det enklaste direkt, men jag lyckades. Fast innan jag limmade fast papperna i pärmen så klädde jag boken i svart papper för att göra den snyggare och så klart för att inte boken skulle synnas, vad den hette innan. Jag hade kunnat smycka den lite också om jag hade känt att det fanns tid över som det dock inte gjorde.
När allt det var klart så började jag skissa och klippa ut pappar som jag skulle sätta in där jag rittade och skrev. Det var ganska så svårt men jag lyckades.. Tyvär hade jag fått tag i fel papper men det löste sig ändå. På dem papperna skrev jag ner hela min digkt och ritade bakgrunden som består av en flicka, träd och fåglar. Jag skulle velat ha gräs också men tyckte att det skulle täcka de understa raderna av dikten. Sen var det bara att färglägga, fixa 3d efekt och klistra in.

Jag använde mig av täckfärg till träden och överdelen av klänningen. Nederdelen av klänningen som är min 3d efekt är gjord av masser av remsor tyg, jag satta lite klister på varje remsa och klisra fast nerifrån och upp som en kul efekt. Sedan gjorde jag hennes hår, hud och himmel i vanliga färgpennor. Vilket kanske inte var det roligaste..

Betydelsen av min bild är att tjejen som håller händerna för ögonen ser inte något för det är mörkt (eftersom hon håller händerna för ögonen) och för att hon här lite ledsen. Sen så har jag gjort ena sidan av boken ljusblå och ena sidan mörkblå som är dag och natt. = varandras mottsats. Och träden som en bakgrund.

Jag blev väldigt nöjd i helhet med min diktbok. Jag tycker att jag fick fram MITT budskap och att det blev ungefär som jag ville. Det som blev lite fel var då att jag tog färgpennor på vissa ställen och att klänningen inte blev helt som jag ville, men det hade nog blivit svårt ändå så.. Sen tog dikten en väldigt stor plats av boken, så jag har lärt mig en sak... gör inget för långt eller stort så att det blir svårt at använda! MEn annars så hade det inte blivit något stort misstag så. Och hur jobbigt det än var så var det en rolig sista projekt för denna terminen.

parafras

Jag har gjort en parafras av en bild som heter BLOMMANDE MANDELTRÄDSKVIST I ETT GLAS. Jag valde den för att jag ville göra något med en blomma och hittade då denna. Jag tyckte att det var för svårt att göra lika dant som på orginalet så bestämmde mig istället för att göra en parafras av den istället. Jag provade några olika grejer som skulle ändra bilden men kom inte på någon bra. Så precis när jag tänkte prova att rita av den igen så började jag läsa en bildtext om bilden. Den berätta att detta var en bild där man hade skickat ett brev om en mandelträdskvist som blommade fasten att det var vinter. Och då fick jag en idee om att ha glaset med mandelträdskvisten ute i snön istället för inne, för att få fram betydelsen mer. Och jag tycker själv att jag fick fram det jag ville i bilden och blev riktigt nöjd.



Jag började med att leta efter en bild, när jag då hade hittat den började jag skissa som bilden var. Men byttade sen och försökte göra en parafras. När skissen hade blivit klar så började jag rita den på ett annat papper. Innan jag började färglägga provade jag med lite olika färger och pennor på skissen för att se vilket som var bäst. Först började jag färglägga lite av bladen med rosa täkfärg på min bild, men märkte att det inte blev så bra som jag hade trott, så istället byttade jag till aquarelpennor med ungefär samma färger så att det inte skulle synas så mycket. Och dem pennorna blev mycket bättre än täkfärgen blev. Pennorna passade in bra till det jag skulle färglägga och dem var änkla att använda. Till sist "målade" jag ett tunt lager med vatten för att det var aquarelpennor. Men det syns inte på alla ställen att jag har gjorte fasten att jag har det.

Jag tycker att det var kul att göra en parafras av en bild och jag blev riktigt nöjd. Jag gillade orginalet men jag gillar min egen mer, jag tycket den visar bättre vad den handlade om och den blev lite, lite färggladare. Men där är något jag skulel kunna ha gjoert anderlunda. Jag skulle nog hålt mig till en blå färg till himmeln och sen glaset så skulle jag nog tagit lite tjockare färg på vissa ställen. Men jag tyckte ändå det blev bra, det var inget jättestort misstag men det är något jag kan ta att tänka på att i alla fall prova om jag ska göra något liknande igen. Sen det med gräset som sticker upp under snön tyckte jag gjorde att det känns lite mer "roligt" att se på så att det inte bara var vitt.

OBS, jag hittade ingen bild på orginalet så jag kunde visa på bloggen!

Renässansen

Renässansen kom till i Italien på 1300-talet. Men den utvecklades inte förrän i början av 1400-talet. Det var då politiker och människor började tänja på gränser och hitta nya perspektiv. Perspektiven i målningar blev väldigt mycket studerade.

En stor del av inspirationen kom från grekiska-romerska antiken som hade gått i graven mer än 1000 år tidigare. Men det man ville ha med som blev RENÄSSANSEN var romantik, kunskap, känslor och realism. Detta blev då på återfödande av antiken. Just ”återfödande” är vad man kan säga att renässansen betyder.

Den som kan sägas vara den förste renässans konstnären var Giotto.

Två kända konstnärer inom Renässansen var Leonardo da Vinci som har gjort Mona Lisa och nattvarden. Sen fanns det även Michelangelo som målade den berömda takmålningen i Sixtinska kapellet efter en order av påven. Den målningen är 575 kvm stor och tog endast 20 månader att måla då Michelangelo tyckte det var så tråkigt att han skyndade sig att bli klar.

Leonardo da Vinci

Renässansen är en stil där man försökte göra riktiga porträtt av människor. En av de mest kända konstnärerna var Leonardo da Vinci som levde mellan 1452-1519. Han var född i Toscana. En av hans mest kända målningar är Mona Lisa. Han använde en teknik som länge har förbryllat konstvetare. Det har visats att han och även andra målade små linjer med en tunn pensel som ibland var mindre än ett knappnålshuvud, för att kunna skapa en känsla av djup med hjälp av skuggningar och små penseldrag. I bara Mona Lisas ansikte finns runt om 30 färger. Resultatet av det blev att färgen skaver med varandra och att det ser verkligt ut. Så bara genom att blanda färger med varandra så kunde han skapa en kvinna.

Mona Lisa

Mona Lisa blev ett väldigt känt mästerverk som från början var en beställning då Leonardos fars vän ville ha ett porträtt på sin fru Mona. Det målades mellan år 1502-1503 men han behöll målningen och ändrade lite detaljer med tiden. Han hade med sig det ända fram till döden.

Idag har man forskat fram att Mona Lisa ursprungligt hade håret uppsatt i en knut, men att det hade blivit ommålat. Idag kan man se den på Louvren i Frankrike.

Bildanalys-Mona Lisa

Mona Lisa som är på bilden här ovanförr är målad i en närbild. Bakom henne där hon sitter ser man naturen som består av träd, stigar, en sjö och gräsplättar, i lite grön gula nyanser.

Mona Lisa själv har en mörk kläning och långt brunt, rakt hår. Hennes ansikte är lite runt men hakan lite spetsig. Hon har ett litet leende på läpparna och ser "nöjd" ut.

Färgerna är ganska mörka, men även lite gulaktiga. -Som då t ex himlen. Så som Leonardo da Vinci målade så tycker jag även att det känns som Mona Lisa värkligen har "förstärkts" i bilden. Man lägger märke till henne väldigt lätt!

fråger:

Vad kan ni se i bakgrunden?

Vad gör Mona Lisa?

Är det närbild, vidvinkel, fågelperspektiv eller något annat?

Fråger till texten:

När utväcklades Renässansen?

Vem var det som målade i taket men blev uttråkad och skyndade på det?

Varför målade Leonardo, Mona Lisa?

Källförteckning:

http://hem.spray.se/jan69/skol/konst.htm

http://www.sli.se/prodimages/00/media/FIL/7147.pdf